De uitdaging stond, de nummer 1 van de top 2000 is de laatste podcast van het jaar 2022.
En dan........zoveel geschreven en verteld over deze song.
Bijna onbegonnen werk.....
Maar goed, vol goede moed duiken we erin
Toch maar even beginnen met de basis
Het verhaal van Queen begint eigenlijk met de band SMILE
In 1968 vormden Brian May, een student aan het Londense Imperial College, en Tim Staffell een groep toen May een advertentie plaatste op het mededelingenbord van de universiteit voor een "Ginger Baker-achtige" drummer, en een jonge student tandheelkunde genaamd Roger Taylor auditie deed en de titel kreeg. functie. Smile werd in 1969 getekend bij Mercury Records en dat jaar hadden ze hun eerste ervaring met een opnamestudio in Trident Studios
Staffell ging met Freddie Bulsara naar het Ealing Art College en stelde hem voor aan de band. Bulsara werd al snel een fervent fan.
Toen Staffell in 1970 vertrok om zich bij een andere band aan te sluiten, Humpy Bong, ging Smile feitelijk uit elkaar. Bulsara haalde May en Taylor over om door te gaan, en ongeveer tegelijkertijd veranderde hij zijn achternaam van Bulsara in Mercury en voegde zich bij hen als leadzanger, waarmee hij een nieuwe groep vormde, Queen. Queen probeerde in deze periode verschillende bassisten - Mike Grose, Barry Mitchell en Doug Bogie - die niet bij de chemie van de band pasten. Pas in februari 1971 trad John Deacon toe en maakte de line-up compleet, waarna ze begonnen te repeteren voor hun eerste album. Deze definitieve line-up duurde tot Mercury's dood in 1991
Bohemian Rhapsody
Volgens Chris Smith (een vriend van Mercury en een korte periode toetsenist in Smile), begon Mercury eind jaren zestig voor het eerst met de ontwikkeling van "Bohemian Rhapsody".
Mercury speelde vroeger delen van liedjes die hij aan het schrijven was aan de piano, en een van zijn stukken, simpelweg bekend als "The Cowboy Song", bevatte teksten die uiteindelijk in de voltooide versie terechtkwamen die jaren later in 1975 werd geproduceerd, met name het stuk " mama, I just killed. a man"
De opname begon op 24 augustus 1975 in Rockfield Studio 1 nabij Monmouth,
Tijdens het maken van de track werden nog eens vier studio's (Roundhouse, SARM (Oost), Scorpion en Wessex) gebruikt.
Mercury gebruikte een Bechstein "concertvleugel",. Vanwege de uitgebreide aard van het nummer, werd het opgenomen in verschillende secties, bij elkaar gehouden door een drumklik om alle lagen gesynchroniseerd te houden.
May, Mercury en Taylor zongen naar verluidt hun zangpartijen tien tot twaalf uur per dag continu
Omdat de studio's van die tijd alleen analoge tape met 24 sporen aanboden, moesten de drie zichzelf vele malen overdubben.
Producer Roy Thomas Baker herinnert zich dat de solo van May op slechts één track werd gedaan, in plaats van meerdere track op te nemen
Opbouw van de song
2.1 Intro (0:00–0:49)
2.2 Ballad (0:49–2:35)
2.3 Guitar solo (2:35–3:03)
2.4 Opera (3:03–4:07)
2.5 Hard rock (4:07–4:56)
2.6 Outro (4:56–5:55)
2.1 Intro
Het nummer begint met een hechte vijfstemmige harmonie a capella-introductie in B ♭ - volledig meersporige opnames van Mercury, hoewel de video alle vier de leden dit deel lipsynchroniseert.
Na 14 seconden komt de vleugel binnen
2.2 Ballad (0:49–2:35)
De piano begint het bekende vamp in B ♭ samen met de ingang van Deacons basgitaar, waarmee het begin van dit gedeelte wordt gemarkeerd. Nadat het twee keer is afgespeeld, komt de zang van Mercury binnen
Het is op dit punt (1:19) dat Taylor's drums binnenkomen (dit bevat het 1-1-2 ritme van "We Will Rock You" in balladvorm)
May imiteert een klokkenspel tijdens de regel "sends shivers down my spine", door de snaren van zijn gitaar aan de andere kant van de brug te bespelen
Guitar solo (2:35–3:03)
Terwijl Mercury de stijgende lijn zingt "I sometimes wish I'd never been born at all", bouwt de band aan intensiteit op, in de aanloop naar een gitaarsolo gespeeld en gecomponeerd door May die dient als de brug van ballad naar opera.
De intensiteit blijft toenemen, maar zodra de baslijn zijn afdaling voltooit en de nieuwe toonaard vaststelt, valt de hele band abrupt uit om 3:03, behalve rustige, staccato A-majeur akkoorden (achtste-noot) op de piano.
Opera (3:03–4:07)
Een snelle reeks ritmische en harmonische veranderingen introduceert een pseudo-opera-middendeel
Het kooreffect werd gecreëerd door May, Mercury en Taylor hun zangpartijen tien tot twaalf uur per dag continu te laten zingen, wat resulteerde in 180 afzonderlijke overdubs.
verwijzingen in deze passage omvatten Scaramouche, de fandango, Galileo Galilei, Figaro en Bismillah
Galileo
Galileo Galilei (Pisa, 15 februari 1564[1] – Arcetri, Florence, 8 januari 1642[2]) was een Italiaans natuurkundige, astronoom, wiskundige en filosoof.
Scaramouche
Scaramouche (uit het Frans, van het Italiaanse scaramuccia = schermutseling) is een olijk, clownesk personage uit de Italiaanse commedia dell'arte. Hij draagt vaak een zwart masker en soms een bril. Hij vermaakt het publiek door zijn "grimassen en geaffecteerde taal". Scaramouche kan slim of dom zijn, al naargelang de acteur hem wenst weer te geven.
Scaramouche is ook een personage in het Britse Punch and Judy (Jan Klaasen en Katrijn)-poppenkastspel (met wortels in commedia dell'arte). In sommige scenario's is hij de eigenaar van The Dog, een ander personage. Tijdens optredens krijgt Scaramouche een pak slaag van Punch, waardoor zijn hoofd van zijn schouders valt. Hierdoor wordt de term Scaramouche ook geassocieerd met het type marionetten waarvan de nek uitschuifbaar is.
Op deze figuur zijn diverse werken gebaseerd van onder andere schrijvers, beeldend kunstenaars en componisten.
Fandango
De fandango is een dansvorm in ¾ maat, oorspronkelijk gezongen maar in de loop der tijd steeds vaker puur instrumentaal uitgevoerd. Zij heeft een karakteristiek ritme van een kwart, vier zestienden en opnieuw een kwart, en bestaat uit een copla (couplet of strofe) en een estribillo (refrein). Rond het midden van de 18e eeuw dook de fandango op in Spanje, om zich over het gehele Spaanse grondgebied te verspreiden, met uitzondering van Catalonië
Fandango is een van de belangrijkste volksdansen in Portugal. De choreografie is vrij eenvoudig: in de meer frequente setting staan twee mannelijke dansers tegenover elkaar, één voor één dansend en tapdansend, om te laten zien wie de meeste lichtheid en repertoire van voetwisselingen in de tapdans heeft. De dansers kunnen een jongen en een meisje zijn, een jongen en een jongen (meest voorkomend) of zelden twee meisjes. Terwijl een van de dansers danst, "gaat de ander gewoon mee". Daarna "slepen ze allebei een tijdje met hun voeten" [Dit citaat heeft een citaat nodig] totdat de ander aan de beurt is. Ze blijven daar, discussiërend, kijkend wie van hen de voetovergangen meer in het oog springt.
De "fandango do Ribatejo" verwijst specifiek naar de vorm van fandango die wordt beoefend in Ribatejo, Portugal.
De uitdrukking Galileo Figaro Magnifico is vanuit het Latijn vertaald als "Vergroot het beeld van de Galileeër".
"Galileo" was de naam van Jezus Christus in het oude Rome. I
Galileo is ook de Italiaanse natuurkundige en astronoom die de eerste functionele telescoop maakte en de eerste was die daarmee naar de hemel keek. Hij was de eerste persoon die de planeet Mercurius door een telescoop bekeek!
"I'm just a poor boy, nobody loves me"
Freddie lijkt hier te zeggen hier dat hij niet goed genoeg is om Jezus Christus om hulp te vragen, aangezien hij maar een arme jongen is uit een arm gezin. Hij smeekt hier om zijn leven te laten sparen voor deze vreselijke toestand. Hij bevindt zich in een hachelijke situatie tussen wie hij voelt dat hij is en wat hij denkt dat goed/fout/moreel/immoreel is over wie hij is volgens zijn religieuze overtuigingen.
Velen die een goede band met Freddie hadden, geloven wat de tekst lijkt te suggereren: dat de man die in het lied werd vermoord, de heteroman was die Freddie tot op dat moment in zijn leven deed alsof hij was. Hij kwam uit de kast bij zijn vriendin van zes jaar van wie hij zielsveel hield, niet lang na de release van dit nummer, waarmee hij hun relatie beëindigde en begon te leven als homoseksuele man.
Sommigen geloven zelfs dat de "mama" in de tekst Mary vertegenwoordigt die hem onvoorwaardelijke liefde gaf en zijn beste vriend voor het leven bleef.
Of misschien vertegenwoordigt het zowel het letterlijke als figuurlijke, aangezien zijn moeder teleurgesteld moet zijn geweest in zijn beslissing om als homoseksuele man te gaan leven in plaats van zich bij Mary te settelen, hoewel ze van hem bleef houden en hem bleef steunen. Helaas, jaren na zijn dood, toen ze werd gevraagd naar zijn homoseksualiteit, barstte ze in tranen uit en haar schoonzoon onderbrak de interviewer en zei hem daar niet heen te gaan.
Muziekwetenschapper Sheila Whiteley merkt op dat Mercury een keerpunt in zijn persoonlijke leven bereikte in het jaar dat hij "Bohemian Rhapsody" schreef. Hij woonde al zeven jaar bij Mary Austin, maar was net begonnen aan zijn eerste homo-liefdesrelatie. Ze suggereert dat het lied inzicht geeft in Mercury's emotionele toestand op dat moment, "samenwonen met Mary ('Mamma', zoals in Mother Mary) en willen ontsnappen ('Mamma Mia let me go')."
Freddie Mercury schreef de teksten en er is veel gespeculeerd over de betekenis ervan.
Bismillah
Veel van de woorden komen voor in de Koran. "Bismillah" is er een van en het betekent letterlijk "In de naam van Allah". Het woord "Scaramouch" betekent "Een standaardkarakter dat verschijnt als een opschepperige lafaard."
Mercury's ouders waren diep betrokken bij het zoroastrisme, en deze Arabische woorden hebben een betekenis in die religie.
Zijn familie groeide op in Zanzibar, maar werd in 1964 gedwongen te vertrekken door de onrust van de regering en ze verhuisden naar Engeland. Sommige teksten zouden kunnen gaan over het achterlaten van zijn vaderland.
Gitarist Brian May leek dit te suggereren toen hij in een interview over het nummer zei: "Freddie was een zeer complexe persoon: luchthartig en grappig aan de oppervlakte, maar hij verborg onzekerheden en problemen bij het combineren van zijn leven met zijn jeugd. Hij legde het nooit uit. de tekst, maar ik denk dat hij veel van zichzelf in dat nummer heeft gestopt."
Toen de band een Greatest Hits-cassette uitgebracht in Iran, werd er een pamflet in het Perzisch bijgevoegd met vertaling en uitleg (verwijst naar een in Iran gepubliceerd boek genaamd "The March of the Black Queen" van Sarah Sefati en Farhad Arkani, waarin de hele biografie van de band en complete teksten met Perzische vertaling (2000)).
In de toelichting stelt Queen dat "Bohemian Rhapsody" gaat over een jonge man die per ongeluk iemand heeft vermoord en net als Faust zijn ziel aan de duivel heeft verkocht. Op de avond voor zijn executie roept hij God in het Arabisch, "Bismillah", en met de hulp van engelen herwint hij zijn ziel van Shaitan.
Muziekwetenschapper Sheila Whiteley merkt op dat Mercury een keerpunt in zijn persoonlijke leven bereikte in het jaar dat hij "Bohemian Rhapsody" schreef. Hij woonde al zeven jaar bij Mary Austin, maar was net begonnen aan zijn eerste homo-liefdesrelatie. Ze suggereert dat het lied inzicht geeft in Mercury's emotionele toestand op dat moment, "samenwonen met Mary ('Mamma', zoals in Mother Mary) en willen ontsnappen ('Mamma Mia let me go')."
Hard rock (4:07–4:56)
Het operagedeelte leidt naar een agressief hardrock/heavy metal muzikaal intermezzo met een door Mercury geschreven gitaarriff.
Op 4:15 zingt een dubbelsporige Mercury boze teksten gericht aan een niet-gespecificeerde "you", hem / haar beschuldigend van verraad en misbruik en volhoudend "kan me dit niet aandoen, schat" - wat zou kunnen worden geïnterpreteerd als een flashback naar bepaalde gebeurtenissen die leidden tot de eerdere balladsectie ("just killed a man").
Drie oplopende gitaarloopjes volgen. Mercury speelt dan een soortgelijke B♭-run op de piano, terwijl het nummer zich met een ritardando opbouwt naar de finale.
Outro (4:56–5:55)
Nadat May speelt, keert het nummer terug naar het tempo en de vorm van de inleiding,
Een dubbelsporige dubbele gitaarmelodie wordt gespeeld via een versterker ontworpen door John Deacon, liefkozend de "Deacy Amp" genoemd.
De laatste regel, "Any way the wind blows", wordt gevolgd door het rustige geluid van een grote tamtam die eindelijk de spanning verdrijft die gedurende het nummer is opgebouwd.
Release
Toen de band in 1975 de single wilde uitbrengen, stelden verschillende leidinggevenden hen voor dat het met 5 minuten en 55 seconden te lang was en nooit een hit zou worden. Volgens producer Roy Thomas Baker omzeilden hij en de band deze zakelijke beslissing door het nummer te spelen voor Capital Radio DJ Kenny Everett: "we hadden een reel-to-reel-kopie, maar we vertelden hem dat hij het alleen mocht hebben als hij beloofde dat niet te doen. speel het. 'Ik speel het niet', zei hij met een knipoog ... Hun plan werkte - Everett plaagde zijn luisteraars door slechts delen van het nummer te spelen. De vraag van het publiek nam toe toen Everett het volledige nummer in zijn show 14 keer in twee dagen speelde.
In een interview met Sound on Sound geeft Baker aan dat "het een vreemde situatie was waarin radio aan beide kanten van de Atlantische Oceaan een record brak waarvan de platenmaatschappijen zeiden dat het nooit uitgezonden zou worden!. Uiteindelijk werd de onbewerkte single uitgebracht, met "I'm in Love with My Car" als de B-kant.
B-Kant
I'M IN LOVE WITH MY CAR
"I'm in Love with My Car" is een van de bekendste Queennummers van Taylor. Gitarist Brian May dacht eerst dat hij een grap maakte door een demo van dit nummer te spelen.
Taylor bespeelde zelf de gitaar in de oorspronkelijke demoversie, maar deze werd later ingespeeld door May op zijn Red Special. Taylor verzorgde de leadzang op de studioversie en alle officieel uitgebrachte liveversies van het nummer. De autogeluiden aan het eind van het nummer werden opgenomen door de auto van Taylor, een Alfa Romeo. De tekst werd geïnspireerd door rodie Jonathan Harris, die zijn Triumph TR4 beschreef als de "liefde van zijn leven". Het nummer werd ook aan Harris opgedragen, met de albumtekst "Dediated to Jonathan Harris, boy racer to the end" (Opgedragen aan Jonathan Harris, jongensracer tot het einde).
Taylor vond het nummer zo goed dat hij leadzanger Freddie Mercury dwong om het op de B-kant te zetten van de door hem geschreven eerste single "Bohemian Rhapsody" en sloot zichzelf op in een kast totdat Mercury hiermee akkoord ging. Deze beslissing zorgde later voor veel frictie in de band, omdat Taylor evenveel royalty's kreeg als Mercury kreeg voor het schrijven van "Bohemian Rhapsody".
Queen speelde het nummer vaak tussen 1977 en 1981, waarbij Taylor zowel de drums als de leadzang verzorgde terwijl Mercury de piano bespeelde en achtergrondzang deed. Tijdens de News of the World Tour zong Mercury vaak het refrein samen met Taylor. Ook toen Queen in het nieuwe millennium optrad met zanger Paul Rodgers, werd het nummer gespeeld tijdens de Queen + Paul Rodgers Tour en de Rock the Cosmos Tour. Taylor zong het nummer ook tijdens solotournees en tournees met zijn band The Cross, waarbij hij in plaats van de drums de slaggitaar bespeelde.
In 2004 werd het nummer gebruikt in een reclamecampagne voor Jaguar, reden om het nummer ter promotie van deze reclame op single uit te brengen in de Verenigde Staten.
De tweede was bij de heruitgave (als een dubbele A-kant single met "These Are the Days of Our Lives")
De videoclip
De band gebruikte Trilion, een dochteronderneming van Trident Studios, hun voormalige beheermaatschappij en opnamestudio. Ze huurden een van hun vrachtwagens en brachten die naar Elstree Studios, waar de band aan het repeteren was voor hun tour. De video werd geregisseerd door Bruce Gowers, die een video had geregisseerd van het optreden van de band in 1974 in het Rainbow Theatre in Londen,
Bruce Gowers is een Britse televisieregisseur en -producent, vooral bekend van zijn werk aan grootschalige livemuziek en evenementen producties.
Gowers begon zijn carrière in zijn geboorteland het Verenigd Koninkrijk, waar zijn videoclip voor Queen's "Bohemian Rhapsody" hem internationale erkenning opleverde, wat leidde tot zijn verhuizing naar de Verenigde Staten eind jaren zeventig.
Zijn carrière omvat credits voor de live-afleveringen van American Idol (2001-2010), die hij vanaf het begin heeft geregisseerd, en prijsuitreikingen waaronder de Emmy's, The MTV Awards, de Billboard Awards en de American Music Awards, evenement specials waaronder Live Earth, Live 8 en het inaugurele concert van president Bill Clinton in het Lincoln Memorial. Hij regisseerde ook muzikale specials voor Michael Jackson and the Jacksons, the Rolling Stones, Ray Charles, Paul McCartney, Rod Stewart en Britney Spears.
De video werd op 10 november 1975 in slechts vier uur opgenomen voor een bedrag van £ 4.500.
LIVE versie
Beginnend met de A Day at the Races Tour in 1977, nam de band hun blijvende manier over om het nummer live te spelen. De openingsballad zou op het podium worden gespeeld en na de gitaarsolo van Brian May zouden de lichten uitgaan, de band zou het podium verlaten en het operagedeelte zou vanaf tape worden gespeeld, terwijl gekleurde podiumlichten een lichtshow verzorgden rond de stemmen van de operasectie. Een explosie van pyrotechniek na Roger Taylor's hoge noot op de finale "to me" zou de terugkeer van de band voor de hardrocksectie en afsluitende ballad aankondigen.
Stijl Bohemian Rhapsody
Een vroege versie van de stijl van Bohemian Rhapsody was al door de band gebruikt in "My Fairy King" en "The March of the Black Queen".
In 1970, net toen Queen werd opgericht, hadden ze aanvankelijk geen bassist - Tim Staffell, de bassist en zanger van Brian May en Roger Taylor's vorige band Smile, was vertrokken om zich bij de noodlottige Humpy Bong aan te sluiten. Dus voordat ze John Deacon vonden, probeerden ze meerdere bassisten, waaronder Barry Mitchell, die beweert dat "My Fairy King" werd geschreven, of in ieder geval bestond, tijdens zijn korte periode bij de band in 1970.
Dit zou het een van de allereerste originele Queen-nummers maken die werden geschreven, aangezien veel nummers uit rond deze tijd overblijfselen waren van Smile of Mercury's oude bands Ibex, Wreckage en Sour Milk Sea.
'My Fairy King' was de eerste van dit soort songs waarin er veel stemoverdubs en harmonieën waren.
Dit leidde ook tot 'The March Of The Black Queen' op het tweede album en later tot 'Bohemian Rhapsody'."
Volgens Freddie in een interview met Melody Maker in 1974, zei hij dat hij begon met het schrijven van "The March Of The Black Queen" voordat Queen zelfs maar was opgericht; “dat lied kostte me eeuwen om te voltooien. Ik wilde alles geven, genotzuchtig zijn of wat dan ook.” Het nummer werd opgenomen slechts een maand nadat hun debuutalbum in augustus 1973 uitkwam in Trident Studios in Londen.
Met een verscheidenheid aan verschillende secties in het nummer, beschreef John Deacon het later als een lang nummer van zes minuten en zei: "We hebben eeuwen en eeuwen besteed aan het repeteren van dit nummer. Helemaal niet makkelijk, kan ik je verzekeren!”
Queen speel deze song vanwege de complexiteit nooit live en werd ook niet als single uitgebracht
De song werd opgenomen in de Trident studios en hier werd de beroemde en beruchte Bechstein weer gebruikt.
In een groepsinterview met BBC Radio 1 in Kerstmis 1977 zei de band dat ze het nummer bijna waren kwijtgeraakt. Toen hem werd gevraagd over het opnemen van het nummer, herinnerde Roger Taylor zich dat "de band transparant werd. Oprecht!" Freddie voegde eraan toe dat "dat waren de dagen van zestien trackstudio's". Hij vervolgde met te zeggen dat “we zoveel overdubs hebben gedaan op 16 nummers, het bleef maar doorgaan. De tape werd transparant omdat het gewoon niet meer kon.
Zoals altijd zoeken we het linkje naar Elton John en ook deze keer is hij er zeker te maken
De link is John Reid
Reid - die Elton vanaf 1970 had geleid en vijf jaar lang de partner van de zanger was - had onlangs Queen getekend bij zijn managementbedrijf en wilde graag de mening van de muzikant horen over hun ambitieuze zes minuten durende epos.
"We luisterden naar het lied en ik schudde mijn hoofd, ongelovig", schrijft Elton. "'Dat ga je toch niet echt vrijgeven?'"
Reid ontmoette Elton John, toen bekend als Reg Dwight, op een Motown-kerstfeest.
Ze trokken later bij elkaar in en werden geliefden, terwijl Elton de eerste klant van Reid werd.
Hun persoonlijke relatie eindigde na vijf jaar, maar hij bleef tot 1998 de manager van Elton.
Al met al is Bohemian Rhapsody een "one of a kind" song. Er is nog zoveel meer over te ontdekken, schrijven, horen......
Wij hebben een poging gewaagd, waarbij we ons beseffen dat er veel fans zijn die het nog beter weten, nog meer details, of nog veel meer weten.
De comments onder het blog staan op "aan"
Uiteraard zien we alle aanvullingen met veel plezier tegemoet
Comments